Archive | abril 16, 2015

LONDRES REGRESA CON UNA OCUPACIÓN CERCANA AL 75%

La ruta a Londres regreso de manera fugaz la pasada Semana Santa.

Los primeros datos que tenían eran muy positivos, pues el primer avión de ida y el primer avión de regreso salían con ocupaciones muy altas. Ya con los datos finales de la ruta en la mano, esta alcanza un 73,33% de ocupación, dato mas que positivo, que hace presagiar mejoras en la ruta de cara a 2016.

Los datos definitivos de ocupación son los siguientes:

VGOLON

En el vuelo inaugural, Antonio de No, director de Comunicación de Air Nostrum, mostraba la satisfacción de la aerolínea por el ritmo de ventas, adelantando que ya se habían vendido mas del 37% de las plazas totales que va a ofertar la ruta este verano, y con una previsión por parte de Air Nostrum de llegar a ocupaciones superiores al 70%.

El resumen de esta operativa es que hay demanda desde Vigo para un vuelo a Londres, y que Luton puede ser una opción bastante acertada, pues se encuentra muy bien comunicado con la ciudad, y es un aeropuerto bastante cómodo.

PLAY-DOC VOLVERÁ A MOSTRAR EL MEJOR CINE DOCUMENTAL DE LA TEMPORADA DEL 22 AL 26 DE ABRIL

rolda1 POR GUS ABREU
– La selección estará formada por 32 filmes llegados de 17 nacionalidades
– El certamen dedicará un espacio específico, con 7 títulos, al cine gallego, que pasa por un
momento de claro prestigio internacional
– Play-Doc Workshops presentará tres películas que participaron en distintos talleres del
festival en pasadas ediciones
– Se rinde homenaje a la francesa Claire Simon, en un año con claro protagonismo femenino,
en el que nace la nueva sección de la crítica: Resonancias
Tui, 16 de abril de 2015. Play-Doc Festival Internacional de Documentales celebrará su undécima
edición en Tui del 22 al 26 de abril. Tras ser elegido el pasado año en los Best Fest Film Series de
Nueva York como uno de los diez certámenes de cine más excitantes del mundo, Play-Doc afronta
un año más con la misma filosofía de siempre: mostrar el cinema de no ficción más fresco,
apostando por las propuestas más innovadoras e independientes, que habitualmente no llegan a los
circuitos comerciales. Películas que marcan tendencia, hechas, como el festival, desde la más
absoluta resistencia cultural y económica. Porque independiente es un buen adjetivo para definir
tanto la línea editorial del certamen como los filmes que contiene.
Este año, 32 en total, llegados de 17 nacionalidades, y divididos en 7 secciones, con algunas
novedades. La retrospectiva estará dedicada a la francesa Claire Simon, referente del cine directo,
que intenta captar la realidad tal como se presenta. Además de mostrar 7 títulos representativos de
su trabajo, ofrecerá una clase magistral para explicar las características de su cine.
La sección oficial estará compuesta de 7 títulos, con mayoría femenina detrás de la cámara. Esto no
debiera ser noticia, pero lamentablemente la representación de las mujeres en los festivales de cine
es casi siempre muy baja. En esta edición de Play-Doc, 16 de las 32 películas del certamen están
dirigidas por mujeres, un 50%, muy por encima de lo que suele ser habitual.
Como lleva haciendo desde sus inicios, Play-Doc apostará por el cine de Galicia, con una sección
específica que recoge los 7 títulos documentales más destacados de la temporada. Las películas
gallegas independientes están alcanzando un gran prestigio internacional, mediante su presencia y
premios en festivales de cine de probado prestigio de todo el mundo. El sector pasa por un momento
especialmente dulce en lo creativo, que el certamen debe apoyar. Además de esta selección, se
ofrecerá una mesa redonda en torno a los filmes que están pensados para no ser exhibidos en salas
tradicionales, y sí en Internet, en museos, o en otros espacios expositivos.
Otro clásico del festival es Play-Doc Live! 1906, sección que combina un concierto junto a un
filme sobre el artista que sube a escena. En esta ocasión el músico luso The Legendary Tigerman
vendrá a presentar su último álbum, True, y el filme homónimo, sobre el proceso creativo del disco.
Nuevas secciones y premios
Del lado de las novedades, las secciones Play-Doc Workshops y Resonancias. La primera
presentará tres trabajos de cineastas que participaron en diversos talleres de ediciones previas del
festival, pues Play-Doc es también espacio de formación. En 2014 puso en marcha, junto a la
revista especializada A Cuarta Parede, un seminario sobre crítica, que mantiene este ano, renovando
temática, y añadiendo Resonancias, la sección de la crítica coordinada por la Asociación
Convergencias de la Crítica Cinematográfica. El certamen suma además un nuevo premio de la
crítica otorgado por CAMIRA (Cinema and Moving Image Research Association). A través de estos
nuevos socios, Play-Doc intentará ser un espacio de encuentro para la crítica, y de diálogo de ésta
con el público.
El festival completará su programación con dos sesiones especiales dedicadas a cineastas muy
queridos. El 25 de abril, para celebrar el aniversario de la Revolución de los Claveles, el certamen
acogerá la proyección de dos filmes del reverenciado autor luso Manuel Mozos. Además, contará
con el estreno español de Iris, último trabajo del recientemente fallecido Albert Maysles, leyenda
del cine directo, al que Play-Doc acogió hace dos años con una intensa retrospectiva.
CLAIRE SIMON, LA RETROSPECTIVA
El certamen le dedicará una retrospectiva a la realizadora gala, una de las más destacadas a nivel
mundial en el terreno del cine directo, estilo documental que intenta captar la realidad tal como se
presenta. Etnóloga de formación, siempre se ha caracterizado por su autodidactismo en el cine, con
un estilo propio desde sus inicios. Ya en su célebre película Récréations (1992), la directora lograba
capturar el día a día en el recreo de unos niños de parvulario. Filma muy cerca a sus personajes,
simpatiza con ellos, y hace que se muestren con honestidad. Les trata como personas, con
humanismo, pero también como personajes.
Para Simon, la ficción y el documental son solo dos maneras de registrar un mismo universo. Ha
declarado en diversas ocasiones que muchos de sus referentes están en la ficción, incluso literaria.
Así, ve en las actitudes de los niños de Récréations algo de Shakespeare; cuando filma a Mimi
(2002), retrato íntimo de una mujer, lo hace inspirándose en la prosa de Perec; o en el día a día de
una empresa de alimentación que lucha por no quebrar, Coûte que coûte (1995), identifica un
sustrato de la novela negra norteamericana. Este afán suyo por hacer una suerte de documentales de
género dio origen, en especial con este último filme, a toda una nueva escuela de no ficción en
Francia. Simon ha impactado en las nuevas generaciones de cineastas en su país, también como
responsable del departamento de realización de la Fémis, escuela nacional del cine en Francia.
Play-Doc muestra estas tres películas citadas, premiadas en importantes festivales internacionales
como Cinéma du Réel, junto a su reciente díptico sobre la Gare du Nord de París. En la famosa
estación parisina, convivió durante meses con las personas que van y vienen a diario, y con todos
esas figuras que la habitan, principalmente gente de la calle o trabajadores de la estación. De esa
experiencia sale Géographie humaine (2013), y la mejor forma de describirla es su título: una
geografía humana del lugar en cuestión, un microcosmos que sirve de metáfora para hablar, no solo
de la identidad y sociedad francesas, sino de la europea por extensión. La segunda parte del díptico
es Gare du Nord (2013), una ficción que Simon rodó al mismo tiempo que su documental.
Para la realizadora francesa, “el documental es solo un filme de ficción improvisado”, las dos caras
de una misma moneda. Este discurso coincide con la línea editorial que Play-Doc ha venido
marcando en los últimos años. Figuras muy importantes de la etapa más clásica del cine directo,
como Raymond Depardon o Albert Maysles, fueron protagonistas en anteriores ediciones. En una
tendencia generalizada del cine de ficción contemporáneo, éste incorpora cada vez más un registro
documental. Es el caso de Nicolás Pereda, al que se dedicó retrospectiva en 2014. Intentando
ahondar en esta vía, el festival programará también, además de Gare du Nord, otra ficción de
Simon: Ça brûle (2006). Estrenada en la Quincena de los Realizadores de Cannes, la película se
centra en una adolescente que descubre la sexualidad.
La retrospectiva se completa con Les patients (1989), uno de los primeros filmes de Simon, rara vez
mostrado, que sigue a un médico de provincias durante su último mes de práctica profesional.
Como es habitual, las sesiones se complementan con una clase magistral de la realizadora, que
hablará de su concepción del cine el sábado 25 de abril, por la tarde. Su presencia en el festival es
posible gracias a AC/E (Acción Cultural Española). El CGAI – Filmoteca de Galicia y el Institut
Français colaboran también en la organización del ciclo.
SECCIÓN OFICIAL MUY INTERNACIONAL Y FEMENINA
Play-Doc verá competir siete títulos en su sección oficial. Como es habitual, grandes nombres de la
no ficción conviven con promesas en las que el festival desea confiar, en una selección que trae a
Tui películas de todo el mundo, dando a conocer lo que ocurre en otras partes del globo. Desde el
tren de pasajeros que recorre toda China en The Iron Ministry, a la particular escuela
norteamericana que da voz y voto a sus estudiantes en Approaching the Elephant, o haciendo una
parada en el país más hermético del mundo, la Corea del Norte de Songs From the North. Play-Doc
se pone también reivindicativo, con propuestas que denuncian injusticias sociales de inmigración e
imperialismo, en L’abri y Concerning Violence. Políticas públicas que infieren en la esfera de lo
privado, cuestión presente en Liahona y Motu Maeva. Éstas, dirigidas por jóvenes realizadoras,
protagonistas en un certamen que las pone a competir con grandes documentalistas europeos.
De la parte de los veteranos, J.P. Sniadecki retrata cómo funciona un tren de pasajeros que cruza
toda China, en The Iron Ministry. Filma el día a día de los viajeros, va del vagón de cola de tercera
clase, repleto de personas, en pasillos en los que no caben, hasta los convoyes con todos los lujos de
la máquina. Retrata China sin salir del ferrocarril. Ésta es la última producción del prestigioso
Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard, que está redefiniendo el modo de hacer
cine etnográfico. Play-Doc ya ha contado con otros títulos exitosos de este laboratorio en previas
ediciones, como Sweetgrass (premio en 2010), Foreign Parts o Manakamana. Lleva por tanto
apostando desde el inicio por un colectivo que se ha probado esencial en el cine del último lustro.
L’abri supone la primera selección para Fernand Melgar en el festival. Suizo hijo de emigrantes
españoles, es uno de los cineastas más respetados de su país, por los humanistas retratos que hace
de los inmigrantes en la ciudad de Lausanne. L’abri fue estrenada en el prestigioso festival de
Locarno y ha gozado de éxito en otros certámenes internacionales. En ella, Melgar nos introduce en
un refugio para gente que vive en la calle, en el frío invierno suizo. Ante la falta de espacio para
todos en el interior, muchos deben dormir a la intemperie, mientras los trabajadores sociales buscan
formas para engañar al sistema y poder hacer hueco a una persona más.
El tercer veterano es Göran Hugo Olsson, conocido por The Blackpower Mixtape (2011). Sus
cintas se caracterizan por el remontaje de material de archivo. En el caso de Concerning Violence,
toma filmaciones de reportajes de los colonizadores europeos, para componer un retrato de los
distintos movimientos de liberación producidos en los países que controlaban. Basado en el ensayo
homónimo del filósofo y revolucionario Frantz Omar Fanon sobre las consecuencias psicológicas
de la colonización, el filme está narrado por Lauryn Hill, voz de la banda The Fugees (I Can’t Take
My Eyes of You). Uno de los más celebrados de Olsson, ha recorrido medio mundo por festivales de
cine, y en Suecia ha ganado el Guldbagge al mejor documental, el equivalente al Goya.
Directoras que llegan para quedarse
Junto a estos tres filmes, Play-Doc proyecta otros cuatro de cineastas muy jóvenes, que han
demostrado con sus primeras películas, que tienen mucho que contar. Talena Sanders (Liahona),
Soon-Mi Yoo (Songs From the North) y Maureen Fazendeiro (Motu Maeva) tienen algo en
común con Olsson, en el sentido de que también usan material de archivo remontado en sus filmes.
En Liahona, Sanders combina filmaciones propias con publicidades, documentales y ficciones de
los mormones en Utah; para hablar de un proceso personal en el que apostató, apartándose de la
religión que le legaron sus padres. Una conexión familiar y cultural similar hay en Songs From the
North, en la que Yoo se va de turismo a Pyonyang para registrar la supuesta apertura del régimen
norcoreano. Frente a lo que le enseñan allí las autoridades, ella contrapone esas imágenes a
filmaciones con su padre emigrado, y a películas de propaganda usadas por el propio régimen, para
atacarles con sus propias armas. Motu Maeva es más introspectiva si cabe; presenta la vida de una
mujer aventurera a través de su archivo doméstico en súper 8 por diversos países por los que viajó.
Tres retratos muy personales de jóvenes realizadoras, por las que Play-Doc apuesta fuerte.
La selección se completa con la ópera prima de Amanda Rose Wilder, Approaching the Elephant,
sobre una free school, colegio en el que los alumnos discuten y toman decisiones sobre la
organización de los cursos desde pequeños, buscando fomentar el diálogo, la implicación y el
compromiso de los estudiantes. El estilo conecta más bien con el de Melgar, el de un cine directo
puro. Y es que Wilder aprendió del mejor, formándose en la productora de Albert Maysles, una
leyenda del documental.
CINE GALLEGO
Como es habitual, el festival le dedicará una sección al cine de no ficción de Galicia. El certamen ha
apostado desde sus inicios por el cine propio, con diferentes programas a lo largo de estos once años
dedicados específicamente a él, o incluyendo títulos en la competición internacional. Este año, se
muestran 7 filmes en un contexto para el cine independiente gallego de claro prestigio mundial.
Xacio Baño consiguió el pasado febrero en Clermont-Ferrand, el festival de cortos mis importante
del mundo, el premio Canal + por su Ser y volver, que se proyecta en Play-Doc. En ella, realiza un
especial retrato de sus abuelos, haciendo que participen de la experiencia de filmar con su nieto, en
un proceso que no comprenden, que se les resiste. Es un filme muy gallego, que refleja bien nuestra
idiosincrasia pero, por lo visto, también universal para convencer a jurados internacionales.
Otros filmes que han convencido en importantes festivales son El viaje de Leslie, de Marcos Nine;
y Jet Lag, de Eloy Domínguez Serén. La Seminci aplaudió el primero con entusiasmo, un thriller
con el actor de Hollywood Leslie Howard de protagonista, rescatado a base de material de archivo.
Con éste, Nine logra armar una historia de espías en la que el intérprete británico es abatido por los
nazis en la costa de Cedeira (A Coruña), una hipótesis compartida por muchos historiadores, que
argumentan que el inglés trabajaba para los servicios secretos de su país, contra el Tercer Reich.
Jet Lag se presentará en su set de rodaje. Filmada en una gasolinera de Guillarei (Pontevedra), a 4
kilómetros de Tui, la idea inicial del director era retratar el trabajo nocturno. En este caso, se
convierte en una de ladrones cuando el atracador “Canceliñas” entra a robar en la gasolinera, en un
caso que tuvo a los medios de comunicación pendientes durante días, con secuestro de un médico
luso incluido. El filme cambia y, ya sin poder abstraerse de lo que ocurre, Domínguez Serén decide
mezclar géneros, en un ejercicio elogiado por la crítica en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La viguesa Xisela Franco es cineasta local, aunque para filmar Anima Urbis tuvo que marcharse a
Toronto (Canadá). Este filme, diario filmado pensado a modo de tesis, acaba por superar esa
vertiente investigadora para convertirse en una pieza muy personal, retrato de una generación con
las dudas de quien aún no sabe muy bien dónde situarse en el mundo. La cámara, a Franco, le sirve
para buscar su propia identidad, en el otro extremo del mundo.
Del lado de este cine más artístico se encuentra también el trabajo poético de Álvaro FernándezPulpeiro,
un
desconocido
aún
en
Galicia
por
haber
trabajado
hasta
el
momento
en
el
extranjero.

El
sol siempre brilla sobre mí se rodó en Texas buscando retratar a las personas de la zona y su
paisaje. El resultado es un filme que tiende a la abstracción, de una gran belleza visual. Ésta es la
primera obra del director, con la que ha sido seleccionado en importantes festivales coma
Oberhausen, Valdivia o Sheffield; y que cuenta con su estreno en España en Play-Doc.
El trabajo de Miguel Mariño va en una línea similar. En los últimos años, ha proyectado más en
museos que en salas tradicionales. Su cine es principalmente pictórico, abstracto, aunque en El
descubrimiento de Américo vuelve a lo figurativo. El filme está construido a través de bobinas de
súper 8 y 16mm que el cineasta se encontró por casualidad. Pertenecían a un hombre que viajaba
mucho, y poco más sabía de ellas. Como un cineasta arqueólogo, indaga en ellas, para ver qué
historia se encuentra detrás de esas imágenes rescatadas.
Mesa redonda “Not for screening purposes”
Mariño participará en una mesa redonda junto a Hugo Amoedo, Francisco Moser y María Yáñez,
bajo el título de “Not for screening purposes”, una expresión inglesa utilizada en esas copias que
están designadas para ver en la pantalla pequeña a modo de consulta, pero que no pueden
proyectarse ni comercializarse. Son copias de industria, nunca destinadas para la sala. Aunque estos
cineastas sí quieren mostrar su trabajo, no siempre lo piensan para ser proyectado en un teatro o
cine tradicional. Mariño monta instalaciones en museos, dándole otra dimensión a su cine, teniendo
en cuenta el espacio como parte de la obra. Amoedo y Moser, que juntos firman sus obras como
Hugo Moser, están desarrollando ahora una serie de cortos para Internet, entre los que se encuentra
On n’a pas fait l’amour, que se conciben como bocetos para un proyecto más grande, relacionado
con la revista en papel de un colectivo artístico de Bruselas, Papier Machine. Y María Yáñez,
investigadora y creadora de contenidos digitales, ha estudiado profundamente las posibilidades
narrativas del documental web; variante interactiva que para muchos es el futuro de la no ficción.
Todos ellos participarán en esta mesa redonda el domingo 26 de abril, moderada por el periodista e
investigador Iván Villarmea, para discutir sobre los distintos modos de hacer cine pensado para ser
mostrado fuera de las salas tradicionales. Estas charlas son un complemento a la sección Galicia,
que se llevan ya organizando en las últimas ediciones, como un modo de reunir a todo el sector del
documental en la región en torno a estas actividades, y compartir con el público los últimos debates
que se están produciendo en la profesión.
PLAY-DOC WORKSHOPS
El festival se ha caracterizado también por su compromiso con la formación de cineastas. Los
talleres “Docs in Progress”, “El diario filmado” y el “Laboratorio de Apuntes Fílmicos” han visto
pasar durante seis ediciones a un conjunto de directores que retrataron a habitantes de Tui,
repensaron sus filmes en fase de montaje o experimentaron con el lenguaje cinematográfico para
evocar ideas, siempre bajo el mando de la docente y productora Marta Andreu, responsable del
prestigioso máster en documental creativo de la universidad Pompeu Fabra.
Play-Doc se siente orgulloso de su cantera. Tres de esos cineastas presentan este año sus últimos
largometrajes, todos curiosamente centrados en la familia. Yrsa Roca Fannberg pasará Salóme, un
retrato muy personal de su madre. Pilar Monsell ha desarrollado en África 815 la relación con su
padre, que durante mucho tiempo le guardó un secreto inconfesable. Es éste un filme sencillo y
honrado, bien recibido en festivales internacionales como Doc Lisboa o Cinéma du Réel en París.
Completa el trío Víctor Hugo Seoane, que graba el estilo de vida rural de sus abuelos en O lugar
dos avós, pieza que se encuentra aún en proceso de montaje. El cineasta gallego presentará en el
festival un work in progress.
SESIONES ESPECIALES
El certamen tudense rendirá homenaje a dos directores que aprecia profundamente: Albert Maysles
y Manuel Mozos. Los espectadores de Play-Doc pudieron conocer al legendario Albert Maysles en
2013, con motivo de la retrospectiva que se le dedicó. Pionero del cine directo junto a su hermano
David, fue responsables de algunos de los mejores documentales de la historia del cine. Tras la
muerte de su hermano David, Albert continuó haciendo películas e inspirando a generaciones de
cineastas hasta el fin de sus días. Su reciente fallecimiento ha dejado huérfana a la cinefilia.
Play-Doc contará con el estreno en sesión especial de uno de sus últimos filmes: Iris, sobre la aguda
y extravagante estilista de 93 anos, que durante décadas tuvo una enorme presencia en la escena de
la moda neoyorkina. Más que sobre la moda, esta película habla sobre la creatividad y de cómo la
excesiva libertad de espíritu de Iris continúa a ser una fuente de inspiración, a pesar de su avanzada
edad. Iris retrata a una mujer singular cuyo entusiasmo por la moda, el arte y las personas son un
sustento vital y nos recuerda que vestir, del mismo modo que vivir, no es más que un experimento.
El festival celebrará el aniversario de la Revolución de los Claveles a través de dos películas de
Manuel Mozos. Referencia para muchos de los cineastas lusos de las generaciones más jóvenes,
durante años trabajó en la Cinemateca Portuguesa, y de ahí parten estas dos propuestas. El
homenaje es doble, a su figura y a la de su amigo João Bénard da Costa, director de la filmoteca en
tiempos de la democracia. Pero en la época de Salazar, el trabajo de los censores era el de esconder,
no el de mostrar. Imágenes prohibidas que Mozos rescata en el corto que aquí presentamos. Los dos
filmes son un canto a la libertad, una carta de amor al cine y sus posibilidades como arma política.
João Bénard da Costa – Outros Amarão As Coisas Que Eu Amei es un homenaje al cine a través
de la extraordinaria vida de João Bénard da Costa, director de la Cinemateca Portuguesa durante 18
años pero también actor, cinéfilo, inspirado escritor y lector creativo. Ésta es una inusual biografía
en la que la historia de un hombre es contada mediante las cosas que él más amó, temió y admiró.
Desde la pintura barroca a la literatura de Borges. Por su lado, Cinema : Alguns Cortes – Censura
incluye muchos de los cortes que la censura aplicó a una cincuentena de películas, producidas entre
1944 y 1972, cuando fueron estrenadas comercialmente en Portugal, durante la dictadura de Salazar.
El tercer capítulo de esta serie, el que se muestra en Play-Doc, se centra en el deliberado empeño
del dictador en suprimir todo tipo de escenas que contuviesen presencia femenina.
PROTAGONISMO DE LA CRÍTICA
Esta edición de Play-Doc tendrá en la crítica de cine uno de los principales protagonistas . La
sección Resonancias nace para abrir la programación del certamen a los expertos que no forman
parte del equipo. Es una invitación a que críticos puedan hacer propuestas, y compartilas con el
público. De todas las sugerencias recibidas, los coordinadores Martín Cuesta (Cinema ad hoc) e
Iván Villarmea (A Cuarta Parede) han elegido un total de cuatro. Además, se añade una sesión de un
crítico-cineasta, que hablará en una charla abierta al público de su experiencia en estos dos ámbitos,
de las contaminaciones que pueden establecerse entre hacer cine y escribir sobre él.
El elegido para esta edición es Gabe Klinger, con una larga trayectoria en revistas de prestigio
como Indie Wire, Cinema Scope o Sight&Sound. Acaba de rodar su primera ficción en la ciudad
lusa de Porto, producida por la leyenda del cine indie Jim Jarmusch. En Play-Doc, mostrará el filme
Double Play: James Benning & Richard Linklater, sobre la relación entre estos dos cineastas.
Esta película está acompañado de otras cuatro, elegidas por miembros de la crítica. La sección
Resonancias se abrese con Quand je serai dictateur. Propuesta por Mª Carmen Fúnez (Cinema ad
hoc), esta película es una reflexión sobre cómo funciona la memoria a través de material de archivo,
y de los recuerdos que la directora belga Yaël André guarda de un colega de la infancia. La segunda
sesión será doble, propuesta por la crítico Andrea Franco (Transit, La furia umana). El curto The
Policeman’s House, de Micha’el Zupraner, rodado en la ciudad palestina de Hebrón por un judío
que vive justo en la frontera con Israel y tiene una buena posición para grabar ambos países,
presenta una visión crítica y original del conflicto; mientras que en 1960, Rodrigo Areias sigue los
pasos del largo viaje que el arquitecto Fernando Távora hizo en el año del título, filmando por
dónde él pasó con cámara de súper 8, y usando textos de sus diarios para la narración. Cierra la
sección Double Happiness, de Ella Raidel, sobre cómo una compañía china toma las medidas de
un pueblo típico austríaco, para reproducirlo a tamaño real en China, con apartamentos de lujo
alrededor. Reflexión sobre cómo esta práctica tiene un impacto en la identidad cultural de los dos
países, fue propuesta por Hanna Hatzmann (Universidad de Viena).
Se añade un segundo premio a la sección oficial
Esta sección se suma al seminario de crítica y programación que tendrá lugar durante el festival,
con la convocatoria abierta en estos momentos; en una edición en la que la crítica es protagonista.
Además, Play-Doc incluye otras actividades en esta línea, con la presentación de CAMIRA
(Cinema and Moving Image Researh Assembly) en el festival, asociación internacional de críticos,
recientemente creada para promover el desarrollo de la profesión, su inserción en festivales y el
contacto con el público. CAMIRA otorgará este año un galardón en la sección oficial, que se suma
al ya habitual premio del jurado internacional. La composición de este jurado en su primera edición
es la siguiente: Toni d’Angela, Clara Martínez Malagelada y Pamela Cohn. D’Angela es uno de los
críticos europeos más respetados, editor de una revista que está alcanzando cada vez más prestigio,
como es La Furia Umana. El italiano programa además en el festival Fronteira en Brasil, que pone
el acento en el cine experimental y documental. Martínez es la delegada española de la asociación,
se forma en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)
en montaje, y es directora de la revista Sala 1. Cohn es norteamericana, lleva a cabo su actividad en
Berlín y colabora también en diversos festivales, como Doku:Fest o CPH:DOX. Escribe en
importantes medios internacionales, como Senses of Cinema.
El jurado internacional está compuesto por José Luis Cienfuegos, Cíntia Gil y Gabe Klinger. El
primero dirigió durante años el festival de Gijón, posicionándolo como una referencia en Europa.
Ahora está a cargo del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Gil es directora de Doc Lisboa, uno de
los certámenes de no ficción más respetados del continente, además de investigadora.
PLAY-DOC LIVE! 1906
El festival se completa con todo un clásico en el certamen. La sección Play-Doc Live! 1906 tendrá
como protagonista en esta edición a The Legendary Tigerman, que tocará en la Sala Metropol de
Tui la noche del sábado 25. Para acompañar la actuación, se mostrará True, filme que documenta el
proceso de grabación del álbum homónimo.
The Legendary Tigerman es el nombre artístico de Paulo Furtado, uno de los músicos más
relevantes del panorama independiente de Portugal. Tras trabajar en la banda rockabilly Tédio
Boys, en la que tocó en la década de los 80 y 90, Furtado fundó el grupo de blues rock WrayGunn,
en el que es guitarra principal y vocalista. Pero es principalmente conocido por su carrera en
solitario, en la que ha publicado seis discos desde 2002.
Dese su original Coimbra, dio el salto al mundo en 2009, cuando se sumó a Jarvis Cocker en una
popular gira. Su álbum de ese año, Femina, incluía temas con varias vocalistas femeninas lusas, y
fue todo un éxito, alcanzando un puesto de honor entre los 5 más escuchados de la temporada.
Siguiendo la tradición de los viejos blues men, este one man band bebe de las raíces más profundas
del blues rock norteamericano, combinadas con nuevas tecnologías —samples, beats, loops—
aunque siempre manteniendo la autenticidad de tocar los instrumentos en vivo y en directo.
Esta explosiva e irresistible combinación le ha llevado a escenarios de toda Europa, Estados Unidos,
América del Sur y Japón. The Legendary Tigerman es, por encima de todo, música, pero tiene
mucho que ver también con el cine y la fotografía, haciendo de los shows toda una experiencia
fílmica y musical. En este sentido, para completar la experiencia, Play-Doc proyectará True, filme
de Paulo Segadães, en el que el director sigue todo el proceso creativo del nuevo álbum del artista.
Las entradas para el concierto tendrán un precio de 8 euros. La apertura de puertas es a las 00:30
horas del sábado 25 de abril, en la sala Metropol de Tui. Se pueden adquirir en la propia sala o en la
sede del festival, el Teatro Municipal de Tui. Play-Doc Live! es posible gracias al patrocinio de la
marca de cerveza 1906, de Hijos de Rivera. Las personas que adquieran un pase especial de PlayDoc

Support podrán entrar gratis. Ésta es una iniciativa del certamen para que los espectadores
puedan apoyar su labor con pequeñas aportaciones económicas. La información sobre cómo
contribuir está en la web http://www.play-doc.com.
Para más información:
http://www.play-doc.com
CONTACTO:
Víctor Paz Morandeira
prensa@play-doc.com
tlf. (+34) 686876029
LISTA DE FILMES POR SECCIÓN
Se indican los casos en los que hay miembros del equipo disponibles para entrevista.
CLAIRE SIMON (Realizadora disponible)
– Les patients (1989) – 75 min.
– Récréations (1992) – 54 min.
– Coûte que coûte (1995) – 100 min.
– Mimi (2002) – 100 min.
– Ça brûle (2006) – 111 min.
– Géographie humaine (2013) – 105 min.
– Gare du Nord (2013) – 119 min.
SECCIÓN OFICIAL
– Approaching the Elephant (Amanda Rose Wilder / EE.UU., 2014) – 89 min. Realizadora
disponible
– Concerning Violence (Göran Hugo Olsson / Suecia, Finlandia, Dinamarca, EUA, 2014) – 78
min.
– L’abri (Fernand Melgar / Suiza, 2014) – 101 min. Protagonistas José Miranda y Amadou
Sow disponibles
– Liahona (Talena Sanders / EE.UU., 2014) – 70 min. Realizadora disponible
– Motu Maeva (Maureen Fazendeiro / Francia, 2014) – 42 min.
– Songs From the North (Soon-Mi Yoo / Corea del Sur, Portugal, EE.UU., 2014) – 72 min.
Productor Rui Alexandre Santos disponible
– The Iron Ministry (J.P. Sniadecki / EE.UU., 2014) – 82 min.
ESPECIALES
– João Bénard da Costa – Outros Amarão As Coisas Que Eu Amei (Manuel Mozos / Portugal,
2014) – 75 min. Realizador disponible
– Cinema – Alguns Cortes: Censura III (Manuel Mozos / Portugal, 2014) – 46 min.
– Iris (Albert Maysles / EE.UU., 2014) – 78 min.
CINE GALLEGO
– Anima Urbis (Xisela Franco, 2014) – 70 min.
– El viaje de Leslie (Marcos Nine, 2014) – 75 min.
– El descubrimiento de Américo (Miguel Mariño, 2015) – 30 min.
– On n’a pas fait l’amour (Hugo Moser, 2014) – 7 min.
– El sol siempre brilla sobre mí (Álvaro Fernández-Pulpeiro, 2014) – 16 min.
– Jet Lag (Eloy Domínguez Serén, 2014) – 52 min.
– Ser y volver (Xacio Baño, 2014) – 13 min.
PLAY-DOC LIVE! 1906
– True (Paulo Segadães / Portugal, 2014) – 43 min. The Legendary Tigerman disponible
RESONANCIAS
– 1960 (Rodrigo Areias, Portugal, 2013) – 66 min.
Filme propuesto por Andrea Franco (Transit, La furia umana)
– Double Happiness (Ella Raidel / Austria, China, 2014) – 75 min.
Filme propuesto por Hanna Hatzmann (Universidad de Viena)
– Double Play: James Benning & Richard Linklater (Gabe Klinger / EE.UU., Francia, Portugal
2013) –70 min. Realizador disponible
Crítico-cineasta invitado de esta edición
– Quand je serai dictateur (Yaël André / Bélgica, 2014) – 90 min.
Filme propuesto por Mª Carmen Fúnez (Cinema ad hoc)
– The Policeman’s House (Micha’el Zupraner / Israel, 2014) – 25 min.
Filme propuesto por Andrea Franco
PLAY-DOC WORKSHOPS
– África 815 (Pilar Monsell / España, 2014) – 66 min. Realizadora disponible
– O lugar dos avós (Víctor Hugo Seoane / work in progress) Realizador disponible
– Salóme (Yrsa Roca Fannberg / Islandia, 2014) – 59 min.

La diputada Marta Iglesias denuncia las amenazas de Caballero a clubes y entidades deportivas y sociales de Vigo para que veten a la Diputación

“Hay clubes que han tenido que renunciar a subvenciones de la Diputación porque el Concello no les autorizó las obras que iba pagar la administración provincial”, afirmó la diputada.

• El alcalde impidió hoy a Special Olimpics que presentase por su cuenta la competición autonómica de natación que tendrá lugar en Vigo, para convocar el evento en la alcaldía y prohibir expresamente la presencia del copatrocinador, que no es otro que la Diputación Provincial.

• “Caballero ha llegado a retirar subvenciones a clubes de Vigo que se han acercado a colaborar con la Diputación”, denuncia Iglesias.

• La diputada explicó que “hacemos públicos estos hechos por responsabilidad con las entidades sociales, culturales y deportivas que se están viendo amenazadas y que no pueden hablar; y para denunciar esta inédita falta de respeto institucional de un alcalde”.

Vigo, 16 de abril. “El actual alcalde de Vigo lleva años amenazando y coaccionando a clubes y entidades deportivas, sociales o culturales de la ciudad para que no colaboren con la Diputación y veten a la administración provincial en actos públicos”. Con esta contundente afirmación denunció esta mañana la diputada Marta Iglesias lo que denominó como una “ley mordaza” que Caballero “está imponiendo a centenares de colectivos vecinales en la ciudad, que nunca antes se había producido en Vigo y que representa una falta de respeto institucional inédita”.
“Soy una persona de consenso y de diálogo –dijo Iglesias Bueno-, pero lo que está pasando se tiene que poner en conocimiento de la ciudadanía, por responsabilidad con nuestros vecinos y también por respeto a la institución provincial a la que represento”.
Marta Iglesias señaló que lo ocurrido hoy mismo con el evento ‘Special Olimpics’ es “la gota que ha hecho rebosar el vaso de nuestra paciencia”. Según explicó, el regidor Abel Caballero prohibió tajantemente organizar la presentación del espectáculo a la organización de esta competición autonómica de natación que se desarrollará en Vigo.
En su lugar, ordenó que la puesta en escena tuviese lugar en la alcaldía y prohibió expresamente la presencia en el acto del copatrocinador del evento, que no es otro que la Diputación de Pontevedra.
La diputada viguesa aclaró que este suceso “es solamente una pequeña muestra de las múltiples actitudes inexplicables que Caballero está teniendo en su relación con la institución provincial, pero sobre todo con los vecinos”.
Así, comentó que ha llegado a retirar subvenciones a clubes que se aproximado a la Diputación para obtener su colaboración. “Es una especie de ley mordaza, no escrita en ningún sitio pero que existe en este Concello. Nunca había pasado hasta ahora y creemos que nuestro deber es ponerla en conocimiento de la ciudadanía”, expresó Iglesias.
Recordó que hay clubes en la ciudad que admiten en privado que el alcalde les ha amenazado con retirar una subvención si aceptan alguna ayuda de la Diputación. O entidades que en caso de contar con una ayuda económica de la Diputación son obligadas a pagar por el uso de las instalaciones municipales por las que nunca habían tenido que abonar cantidad alguna.
“Existen clubes en Vigo que se han visto forzados a renunciar a subvenciones de la Diputación para hacer obras porque el Concello no les da licencia al percatarse que son proyectos pagados por la Administración Provincial”, citó Marta Iglesias.
“Y conocemos deportistas de atletismo que se han llevado a otros concellos eventos importantes y que mueven a cientos de aficionados, porque el Concello no admite su organización en Vigo si el patrocinio es de la Diputación”, añadió.
La diputada viguesa lamentó “esta actitud chavista, prepotente, bolivariana y dictatorial” de Caballero; y también que el alcalde actúe como si las instalaciones municipales o el dinero de los presupuestos “no fueran de los vecinos y fueran suyos”.
“Esta falta de colaboración y de respeto institucional es inaudita. Ningún alcalde de ningún color político ha procedido nunca de esta manera. Jamás hubo chantajes o amenazas a las entidades que se relacionan cordialmente con la Diputación, salvo ahora”, concluyó Iglesias Bueno.
Y añadió: “Nosotros no le cortaremos el grifo a nadie, no retiraremos subvenciones ni amenazaremos o coaccionaremos a nadie. La Diputación estará siempre al lado de los clubes y de las entidades deportivas, sociales y culturales. Tenemos la convicción y la intención de sumar, aunque el ego de Caballero esté espantando a las administraciones y amordazando a los colectivos”.

Incendio y posterior hundimiento del buque factoria ruso Oleg Naydenov, Pladesemapesga pone al descubierto la verdad..

La clonación perfecta de la gestión de la catástrofe del Prestige y un antecedente del pesquero Corcubión en el Puerto de Vigo del que nada se ha aprendido, ponen al descubierto la incapacidad de los responsables de la DGMM y Sasemar para gestionar catastrofes marítimas por lo que su cese fulminante se hace más que necesario y urgente.. Pesquero Corcubión, año 1968, Puerto de Vigo. Un claro ejemplo de lo que sería un siniestro en puerto. Los intereses políticos – anulan – los informes o partes operativos del Jefe de Inspección de Buques y Consejero Técnico de Medio Ambiente de la Capitanía Marítima de Las Palmas. La evaluación de los riesgos, contemplados en el Plan Nacional de Respuesta, en el Puerto de la Luz y en la mar, silenciados por el Capitán Marítimo de Las Palmas. El Plan Nacional de Contingencias está integrado en el Plan Nacional de Respuesta y y publicado en el BOE en 2014. La decisión de sacar el barco del puerto fue tomada por el Capitán Marítimo y el Director General de la Marina Mercante, tal y como se recoge en el Plan Nacional. Pladesemapesga, denunció en 2014, la manipulación política en la elaboración de Plan Nacional de respuesta… [+] »

El fraude y la mentira oficial clonada del Prestige en el naufragio del Oleg Naidemov, y de la administración marítima española .

La cagada del Oleg Naidemov, fue mover al barco fuera de puerto..unnamed (1)

El fuel marino no es un combustible facil de recoger pues, a diferencia del crudo, el cual se evapora dejando un engrudo sencillo de recuperar, el fuel se expande con facilidad por la superficie del mar, creando una película que recubre la superficie con apenas milímetros de espesor, y es solo cuando sale a borbotones y está dispersado mecánicamente para que emulsione, cuando se le puede recoger con relativa ( no mucha ) sencillez. La capacidad de recogida del buque “Miguel de Cervantes” enviado a la zona “unfraude” a duras penas supera los 300m3: Una cifra que, como se puede ver, es prácticamente 1/4 de lo que se ha ido al fondo, con todo, y como ya he dicho, intentar recuperar una finísima (milimétrica) capa de fuel en mar abierta es un sinsentido, por muy estético que queden los titulares de prensa de la ministra de fomento anunciando que se han movilizado todos los medios. El uso de skimmers o brazos anticontaminación con mas de fuerza 2 en la escala de Beaufort, y en manchas que no son de un considerable espesor es una farsa, una idea utopica. Una mentira de cara a la opinión pública ignorante de como funcionan todos esos equipos.. [+] »

XUVENTUDE OFERTA 800 PRAZAS PARA PARTICIPAR EN CAMPOS DE TRABALLO DE GALICIA, OUTRAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS E O ESTRANXEIRO

  • A convocatoria acaba de publicarse na web http://xuventude.xunta.es e o prazo de inscrición abrirase o mércores 22 de abril
  • Preto de 500 prazas estarán en Galicia, máis dun cento no resto de España, e case 200 distribuiranse en distintos países de todo o mundo
  • Os seus destinatarios son mozos e mozas galegos de entre 18 e 30 anos

Santiago, 16 de abril de 2015.- A Consellería de Traballo e Benestar, a través da Dirección Xeral de Xuventude e Voluntariado, oferta este ano preto de 800 prazas para participar en campos de traballo de Galicia, doutras comunidades autónomas e de distintos países do mundo. A convocatoria acaba de publicarse na web http://xuventude.xunta.es e o prazo de inscrición abrirase o próximo mércores 22 de abril.

 

O total de prazas distribúese do seguinte xeito: 485 de acollida en instalacións desta comunidade autónoma; 115 noutras zonas de España; e 197 serán de envío a outros países. Deste xeito, e cunha oferta un 18 por cento superior á do ano pasado, Galicia convértese na autonomía española que máis prazas convoca en campos de traballo.

 

Este tipo de iniciativas constitúen unha “excelente” ferramenta de educación non formal para a mocidade, xa que engloban actividades de participación, voluntariado ou mobilidade. Así, promoven a implicación da mocidade, afondando en materias do seu interese. Ao mesmo tempo, a mobilidade cara outros territorios favorece o intercambio de experiencias e o desenvolvemento de valores como a convivencia, tolerancia, ou traballo en equipo. Os participantes poderán acreditar a súa experiencia a través de certificados de educación non formal.

 

Oferta concreta

En concreto, en Galicia haberá 22 campos de traballo en: Illas Cíes (4 quendas), Cotobade, Ribadumia, Illa de Cortegada (Vilagarcía), Riós, Muíños, Celanova, Vilar de Barrio, A Peroxa, Portomarín, Xermade, Quiroga, Outes, A Laracha (2 campos), Ponteceso, Boqueixón, Rois e Padrón.

 

As quendas serán de 10 ou 12 días ao longo do verán, e os voluntarios poderán participar en actividades ambientais, etnográficas, sociais, arqueolóxicas ou de fomento do emprendemento. Nos campos galegos poderán participar mozos e mozas desta comunidade autónoma, doutras zonas do territorio nacional, de países estranxeiros e pertencentes á Galicia exterior.

 

No resto de España haberá prazas en Andalucía, Aragón, Canarias, Cantabria, Castela A Mancha, Castela e León, Cataluña, Ceuta, Estremadura, A Rioxa, Madrid, País Vasco e Comunidade Valenciana.

 

No estranxeiro, a oferta chegará a 31 países de varios continentes: Alemaña, Armenia, Bielorrusia, Bélxica, Camboia, China, Corea do Sur, Costa Rica, Escocia, Estados Unidos, Estonia, Francia, Grecia, India, Islandia, Italia, Xapón, Lituania, México, Nepal, Países Baixos, Reino Unido, República Checa, Rusia, Serbia, Suíza, Tailandia, Taiwan, Turquía, Ucraína e Vietnam.

MEDIO AMBIENTE MELLORA A SEGURIDADE DA ESTRADA PO-340 ENTRE GONDOMAR E A RAMALLOSA, NO CONCELLO DE NIGRÁN

Increméntase a seguridade dos peóns ampliando e diferenciando a beiravía en ambas as marxes da estrada autonómica

 

  • Esta semana comezou a execución dos traballos, que estarán finalizados no mes de maio
  • Actuarase nunha lonxitude de 3,3 km, reforzando a sinalización e o balizamento do treito para acadar unha maior seguridade para o conxunto de usuarios
  • O investimento previsto superará os 80.000 euros

Santiago de Compostela, 16 de abril de 2015.- A Consellería de Medio Ambiente, Territorio e Infraestruturas vén de iniciar unha actuación na estrada autonómica PO-340 entre Gondomar e A Ramallosa (Nigrán) que mellorará a seguridade viaria do conxunto de usuarios e en especial dos peóns.

A actuación ten por obxecto redistribuír a sección transversal da estrada, aumentando o ancho das beiravías de ambas as marxes do vial e estreitando lixeiramente os carrís, para a mellora da seguridade viaria dos usuarios deste vial, que rexistra notables intensidades de tráfico.

A ampliación e reforzo da sinalización previstas nas beiravías, facilitará e mellorará de xeito importante o tránsito peonil. Pola súa banda, a redución dos carrís colaborará á diminuír a velocidade de circulación dos condutores, que resulta moi conveniente dado que no treito se mesturan zonas con usos moi diversos (industrial, escolar, etc), e a estrada conta con numerosas interseccións e accesos.

Os traballos incluirán a extensión dunha capa superficial de cor clara para mellor diferenciación da zona pola que habitualmente transitan os peóns, a instalación de captafaros convencionais para unha mellor guía da condución nocturna e o repintado das marcas viais nos laterais.

 

Esta actuación, executada a través da Axencia Galega de Infraestruturas, esténdese nunha lonxitude de 3,3 km da estrada PO-340, en concreto entre os puntos quilométricos 17+870 (á saída do núcleo de Gondomar) e 21+350 (travesía da Ramallosa), e implica un investimento de 83.771 euros.

 

Prevese que os traballos, iniciados esta semana, rematen no mes de maio.

 

Traballos para mellorar a seguridade de peóns e ciclistas no Val Miñor

 

A Xunta de Galicia ten como unha das súas prioridades en materia de estradas a mellora da seguridade viaria, e en concreto a adaptación das súas infraestruturas para a compatibilización do tráfico rodado cos peóns e ciclistas que transitan por elas, especialmente en zonas densamente poboadas como o Val Miñor.  O exemplo máis relevante é o das obras de construción de carrís para uso peonil e ciclista nas estradas Vigo-Baiona (PO-325) e Baiona – A Guarda (PO-552), que supuxeron a posta en servizo de máis de 40 Km de infraestruturas diferenciadas destinadas a favorecer a circulación de peóns e bicicletas, e requiriron dun investimento superior aos 24 millóns de euros..

 

Hai que destacar que tamén na estrada PO-552 está en proceso de licitación por 215.000 euros a obra de prolongación do carril bici entre os puntos quilométricos 16+700 e 17+700 na estrada PO-552, neste caso no concello de Baiona, que dará continuidade aos carrís executados entre Vigo e Baiona e entre Baiona e A Guarda.

 

Finalmente, está tamén en proceso de licitación por máis de 100.000 euros un contrato destinado a analizar os treitos de estradas autonómicas de Vigo e a súa comarca nos que resulta conveniente executar sendas peonís ou vías ciclistas para fomento da mobilidade sostible, de modo que se completen as infraestruturas executadas ata o día de hoxe.

 

 

LA XIII EDICIÓN DE JAMESONNOTODOFIMFEST YA TIENE FINALISTAS

unnamed139 cortometrajes de los 814 presentados a concurso han pasado a la final del festival

72 cortos procedentes de Madrid, 20 de Barcelona, 5 de Asturias, 5 de Valencia, 3 de Sevilla, 3 de Cádiz, 2 de Granada, 2 de Málaga, 2 de Tarragona, 2 de Alicante, 2 de Baleares, y 1 de Girona, Murcia, Navarra, Valladolid, Vizcaya y Zaragoza, respectivamente, entre los finalistas españoles

El jurado formado por Fernando Franco, Ernesto Sevilla, Emma Suárez, Julio de la Rosa, Montxo Armendáriz, Jonás Trueba y Javier Fesser elegirá a los nominados y ganadores entre los cortos finalistas

El público elegirá también su cortometraje ganador votando a su favorito en el Premio del Público El País a partir del 22 de abril en www.elpais.com

Consulta aquí todos los cortos finalistas

Más información: www.jamesonnotodofilmfest.com

A Real Filharmonía de Galicia con Fabien Gabel e Beatrice Rana

O Teatro Afundación en Vigo acollerá mañá venres 17 de abril, ás 20.30 horas, o concerto da Real Filharmonía de Galicia. Dirixida nesta ocasión por Fabien Gabel e con Beatrice Rana ao piano, interpretará o Concerto para piano número 1,composto por Ludwig Van Beethoven, Homenaxe a Mozart, de Jacques Ibert, e a Sinfonía número 36 en do maior, de Wolfang Amadeus Mozart. As entradas para este espectáculo están á venda a través das canles habituais da entidade, enwww.ataquilla.com ou ben na billeteira telefónica no 902 504 500, para todas aquelas persoas que non adquirisen o abono para a tempada.