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EL MUSEO DE SANTA CRUZ DE TOLEDO ACOGE LA EXPOSICIÓN “ELLAS, NOSOTRAS, VOSOTRAS” DE LA ARGENTINA ADRIANA LESTIDO

Por segundo año consecutivo la Comunidad de Castilla – La Mancha se suma de forma íntegra a la Sección Oficial de PHotoESPAÑA con dos exposiciones

Ellas, nosotras, vosotras propone un recorrido vital por más de 30 años de producción fotográfica de Lestido

La Comunidad de Castilla – La Mancha se suma por segundo año consecutivo de forma íntegra a la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, Festival internacional de fotografía y artes visuales con las exposiciones Ellas, nosotras, vosotras, de Adriana Lestido y La naturaleza de las cosas, de Chema Madoz. La primera visitará el Museo de Santa Cruz de Toledo y el Museo de Ciudad Real, mientras que la muestra de Madoz se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte José Maria Cruz Novillo, de Cuenca y en el Centrro Cultural La Asunción, de Albacete Durante el mes de noviembre, ambas muestras coincidirán en el Museo de Guadalajara.

El Museo de Santa Cruz de Toledo acogerá hasta el 27 de agosto la exposición Ellas, nosotras, vosotras de Adriana Lestido (Buenos Aires, 1955). La muestra propone un recorrido vital por más de 30 años de la fotógrafa argentina.

Se trata de un corpus en blanco y negro que integra fotografías desde 1986, de sus primeras series en el Hospital Infanto Juvenil, y llega hasta fines de los 90 con madres e hijas de todas sus investigaciones, incluyendo las de Madres de Plaza de Mayo y las de La Salsera, sus más icónicas. La muestra cuenta también con imágenes inéditas y otras que no se han exhibido desde hace más de 20 años. Hospital Infanto Juvenil, Madres adolescentes, Mujeres presas, Madres e hijas y El amor son algunas de las series representadas en la exposición.

La selección de obra gira en torno a la mujer y abarca grandes temas de su carrera como el amor, el desamor, la soledad o la maternidad. Las imágenes de todo este trabajo hablan sobre la belleza, la esperanza y la profundidad de su estética. Indagan en las representaciones sobre las mujeres, en sus relaciones y en los modos de quererse: como madres, como presas, como hijas, en soledad, acompañadas, jugando, riendo u observando.

Para Lestido, la fotografía es una herramienta que le permite comprender el misterio de las relaciones humanas. A partir de sus imágenes en blanco y negro, la autora documenta la intimidad y delicadeza de sus personajes desde una perspectiva social. La separación y la ausencia son temas claves dentro de una obra, que más allá de la realidad, retrata las emociones. La autora considera la forma y la estética tan importantes como el discurso fotográfico en todos los ámbitos que fotografía ya sean retratos de personas en situaciones de crisis o escenas poéticas de paisaje y naturalezas muertas.

Sus primeros ensayos fotográficos están claramente influenciados todavía por el fotoperiodismo, como testimonio social, dentro de la tradición de la fotografía documental. A continuación, las imágenes se vuelven cada vez más subjetivas e incorpora paisajes a los que retrata como reflejos de estados internos.

Sobre Adriana Lestido
Adriana Lestido (Buenos Aires, 1955), es una figura sobresaliente de la fotografía argentina contemporánea. Fue la primera fotógrafa argentina en recibir la prestigiosa beca Guggenheim. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, Entre numerosas distinciones, en 1991 obtuvo la beca Hasselblad, en 1995 la beca Guggenheim —otorgada por primer vez en fotografía en Argentina—, en 1997 el Premio Mother Jones, en 2009 el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Fotografía, el Premio Mother Jones de Estados Unidos y el Premio Konex de Argentina. En 2010 recibió la medalla del Bicentenario y fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Su obra integra colecciones de museos de la Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Francia, España, Alemania y Suecia.

Es autora de diversos ensayos y libros, incluyendo Mujeres presas (2001 y 2007), Madres e hijas (2003), Interior (2010), La Obra (2011), y Lo Que Se Ve (antología, 2012).

Lo Que Se Ve, Fotografías 1979/2007 es su exposición más reciente, exhibida en 2014 en Art Gallery, (Consulado Argentino, New York) y en el Museum Africa (Johannesburgo).

En 2010 fue oficialmente invitada por PHotoESPAÑA a exponer su muestra antológica Amores Difíciles en Casa de América (Madrid), y a impartir uno de los campus PHE10 Grandes Maestros en Alcalá de Henares.

LA GALERÍA JOSÉ DE LA MANO GALARDONADA CON EL PREMIO OFF DE PHOTOESPAÑA POR LA EXPOSICIÓN “FERNANDO NUÑO 1960 – 1975 – ABSTRACCIONES [RE] VELADO

El jurado del Premio OFF ha valorado “ el interesante trabajo investigativo de recuperación de una figura desconocida para el gran público que avala la trayectoria ascendente de la galería que lo promueve y que culminará con una publicación que complementa a la muestra” 

La exposición muestra por primera vez cincuenta originales inéditos de época en blanco y negro positivados por el propio autor y realizados entre 1960 y 1975 

Esta noche se celebra, de la mano de Mahou, la Noche Off con un horario especial de apertura de las galerías entre las 20 y las 22 horas 

La Galería José de la Mano ha sido galardonada con el Premio Off en la XX edición de PHotoESPAÑA con el proyecto “Fernando Nuño 1960-1975 – Abstracciones [Re] velados”. Cincuenta obras inéditas realizadas por el autor durante estas décadas centrales del siglo XX.

El jurado del premio formado por el crítico Javier Díaz Guardiola, la directora de la Fundación ENAIRE, Beatriz Montero de Espinosa y la coleccionista Estefanía Meana ha valorado: “ el interesante trabajo investigativo de recuperación de una figura desconocida para el gran público que avala la trayectoria ascendente de la galería que lo promueve y que culminará con una publicación que complementa a la muestra”.

En 2004 se inauguró la Galería José de la Mano con la intención de recomponer el complejo panorama de pintores españoles que experimentaron con la geometría desde los años 40 a los 60. Desde entonces ha apostado por proyectos y autores que utilizaron la abstracción geométrica a modo de fórmula moderna de interpretación artística o de reivindicación política.

La exposición Fernando Nuño, 1960-1975 – abstracciones [re]veladas muestra por primera vez cincuenta originales inéditos de época en blanco y negro, positivados por el propio autor y realizados entre 1960-1975, momento en el que Nuño trabaja la fotografía a partir de encargos comerciales de una forma libre, intuitiva e incluso poética: “El menester de reflejar la realidad –o la irrealidad– del mundo con una cámara fotográfica”, declaraba el fotógrafo, “tiene mucho que ver con la poesía”.

Frente al documentalismo e hiperrealismo de los años 70, el trabajo de Nuño (Madrid, 1938-Málaga, 1996) fue calificado de imaginista, en el sentido de que partiendo de la realidad misma que se disponía ante la cámara fotográfica para ser captada, posteriormente ésta era subordinada conceptualmente a la imaginación.

Al margen de sus cuatro grandes series –El Sol (1975), El Fuego, La Vela (1977) y la dedicada al Acueducto de Segovia (1974)–, este conjunto de originales nos ofrece una faceta desconocida del artista reveladora del carácter modular y fundamentalmente abstracto de su fotografía. Nuño encontró en el ideario de la abstracción la única vía posible con la que “velar” la realidad, poder sugerir y transformar una imagen potencialmente en miles de imágenes.

El proyecto ha sido comisariado por Mónica Carabias Álvaro, profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, y especialista en fotografía.

Sobre Fernando Nuño 
Fernando Nuño (Madrid, 1938-Málaga, 1996), puntal de la fotografía española entre mediados de los años cincuenta y finales de los años setenta, fue un autor autodidacta y de carácter excesivo. Se forja como fotógrafo en las calles, las redacciones, los caminos, los paisajes. Odiaba el laboratorio porque le producía claustrofobia, tanto como los trucos y los retoques de los que no quería oír ni hablar. Le gustaba ir a los bares y trabajar con la gente y estaba convencido de que las revistas fotográficas no conducían a nada, “o te deforman o acabas copiando lo que has visto”. Le chirriaba que llamaran a su fotografía “obra”. Le parecía excesivo, prefería considerarse simplemente un “fotógrafo” que hacía de todo y que creía hacerlo bien.

“CAFÉ LEHMITZ”, UNA DE LAS OBRAS MÁS ICÓNICAS DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA, POR FIN EN ESPAÑOL

La Fábrica edita por primera vez en España la obra,más representativa del fotógrafo sueco Anders Petersen, y uno de los trabajos más influyentes de la historia de la fotografía contemporánea

Entre 1968 y 1970 Petersen viajó intermitentemente de Suecia a Hamburgo para retratar a los clientes habituales del Lehmitz

Prostitutas, proxenetas, travestis o indigentes componen un paisaje social en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea tanto el calor humano y la camaradería como la sordidez y la penuria que se respiraba en el café en aquellos años

Acompaña a las fotografías un texto del periodista Roger Anderson, que viajó con Petersen al Lehmitz en 1978, año en el que las imágenes se publicaron por primera vez

PHotoESPAÑA 2017 acoge en CentroCentro Cibeles, dentro de su Sección Oficial, una completa exposición sobre este trabajo con más de 300 imágenes, la mayoría inéditas, entre las que se incluyen los descartes y las hojas de contactos del fotógrafo sueco

PRESENTACIÓN ATLANTIC FEST

Atlantic Fest 2017

La Coral Polifónica de la Illa de Arousa, se convierte en la protagonista del vídeo de presentación de Atlantic Fest 2017, al versionear la canción “Espíritu Olímpico” del nuevo disco de Los Planetas.

El vídeo que va acompañado de imágenes de la localidad sirve para presentar el cartel completo del festival.

A la rueda de prensa celebrada hoy, en el Museo de La Conserva de la localidad, acudieron Antonio Caneda director del festival, Carlos Iglesias, Alcalde de A Illa de Arousa, Carmela Silva, Presidenta de Diputación de Pontevedra, Jacobo Sutil, Director Agadic, Victor Mantiñan, Product Manager de Estrella Galicia, Rosa Carballo Martínez, Gerente GALP Ría de Arousa, Guillermo Vergara de Estudios Mans, y representantes de Kia, KitKat, Galicia Calidade, Paco & Lola, Ginabelle y Lodeiros.

En unos días abriremos las puertas de la segunda edición de Atlantic Fest. Un espacio que es más que un festival, un punto de encuentro para amigos y familias que buscan romper la rutina en un entorno incomparable, la maravillosa Illa de Arousa, en donde disfrutar de su naturaleza salvaje, sus aguas cristalinas, la mejor música en directo…

Antonio Caneda destacó el carácter diurno del festival, donde se centra su mayor actividad. Su carácter familiar y convertir toda la isla en el recinto, es lo que lo diferencia de los demás eventos musicales. Destacó también el apoyo a los grupos gallegos, además de contar con grandes nombres del ámbito nacional e internacional. Terminó su intervención invitando a todos los componentes de la coral a venir a disfrutar del festival, del que son ya protagonistas.

Victor Mantiñan, product manager de Estrella Galicia, destacó el fantástico cartel de esta edición, ecléctico pero con sentido. Calificó además la asistencia al festival como una experiencia única en donde su producto encaja perfectamente.

La segunda edición viene marcada por la calidad de la alineación de su cartel que reúne dos de las actuaciones más esperadas a nivel nacional, la de Los Planetas, que acaban de publicar nuevo disco después de siete años, o la de Lori Meyers que van colgando el cartel de no hay entradas en todas sus actuaciones. Ambos se subirán al escenario Son Estrella Galicia, el día 1 de julio.

Como también lo harán el mismo día y en el mismo escenario bandas internaciones de primer nivel como The Temper Trap o Maxïmo Park, que se encuentran de gira en los mejores festivales del mundo.

No podemos olvidarnos la actuación de Rosalía & Raül Refree, que tocarán el día 30 de junio en el escenario Turismo Rías Baixas. Flamenco y vanguardia con una de las voces más carismáticas y especiales del panorama musical actual. Carmela Silva, Presidenta de la Diputación de Pontevedra, confesó que está maravillada cada vez que en la agenda ve que tiene que visitar la Illa de Arousa y contó como anécdota que ya Carlos Blanco (actor) le había comentado que este lugar es un secreto que hay que mantener para que no venga demasiada gente. Destacó además a sus maravillosas gentes, sobre todo a sus mujeres. Aprovechó para confirma su asistencia al festival ya que es una gran fan de Los Planetas.

La escena musical gallega vive uno de sus momentos más prolíficos, con propuestas como las que forman parte de Atlantic Fest. Sen Senra, Puma Pumku, Dois… son nombres que suenan con fuerza entre los círculos más selectos.

Es para nosotros muy satisfactorio ver a familias que disfrutan de una misma pasión, la música. Por eso hemos pensado en los más pequeños desarrollando actividades para ellos. Talleres de marionetas o instrumentos hechos con materiales reciclados, talleres musicales, A Caixiña dos Mistos de Gadis…

El año pasado comenzamos las Actividades Náuticas Movistar. Este año, a la exhibición de las campeonas del mundo de la clase 49er FX, Támara Echegoyen y Berta Betanzos, añadimos actividades náuticas gratuitas para toda la familia como kayak, paddle surf… Para participar solo hay que presentarse con la pulsera del festival en la Playa del Bao. Además haremos una acción de limpieza de playa con la exregatista, oro olímpico (Barcelona 92 y Atlanta 96), Theresa Zabel.

La Zona Gastro vuelve un año más cargada de sorpresas, con nuestro escenario secreto, del que, hemos desvelado ya varias actuaciones, una de ellas, la de los granadinos Apartamentos Acapulco. Contará con muchas actividades como el espacio Kitkat,.El representante de Nestle Candido Martinez, desveló que la marca tendrá un espacio propio en donde poder tomarse un respiro y desconectar.

El Mercado Galician Tunes trae novedades, que Jacobo Sutil, director de Agadic y responsable de la plataforma destacó como el aumento de la programación de showcases y señaló el apoyo que a las  bandas se les da desde el festival y desde la plataforma con más de 400 inscritos. Reiteró así mismo su apoyo al evento. Entre los showcases programados, se incluyen los de Audionave y Komodo, los dos ganadores del concurso Sonidos Mans. Este concurso, organizado por Estudios Mans, con el que hemos colaborado, va a llevar a tocar a bandas emergentes y de gran calidad a diferentes festivales de Galicia. Guillermo Vergara se ofreció además a grabar a la coral de a Illa en sus estudios.

D’Tascas Jägermusic sigue la línea, comenzada en la primera edición, de convertir a la isla en un enorme recinto de concierto. Los bares de la localidad se llenan del público del festival, al que le encanta reencontrarse con el pueblo y sus gentes y comparten grandes momentos durante las actuaciones.

Nuestra zona de acampada gratuita para los asistentes al festival se encuentra en una zona tranquila, en un entorno de ensueño, una zona arbolada en una paradisiaca playa bandera azul. No hay mejor lugar para despertase que Area da Secada. Lo difícil será marcharse de un lugar así. Desde aquí saldrán los autobuses gratuitos que la organización pone a disposición de los asistentes del festival durante toda la jornada del 1 de julio, con paradas en el pueblo y en el recinto.

Este maravilloso entorno es lo que resaltó Rosa Carballo, gerente Galp Ría de Arousa, y agradeció a la organización el excelente trabajo para potenciar las zonas del litoral de la comarca.

Nos sentimos muy orgullosos organizar Atlantic Fest en un lugar tan enigmático y mágico como Galicia. El Director Técnico de Galicia Calidade, Javier de Miguel, señaló que el festival tiene todos los requisitos para estar dentro de la marca que es garantía de todos los gallegos.

Así mismo el Alcade de Illa de Arousa Carlos Iglesias agradeció a todo el equipo del ayuntamiento el esfuerzo que realiza para ayudar a la organización en todas las labores de preparación del evento.

¡Os esperamos a todos en Atlantic Fest 2017!

Enlace descarga vídeo: https://www.dropbox.com/s/hdq1h2jk01sxv12/ATLANTIC%20FEST%20line%20up%202017.mp4?dl=0

Enlace vídeo facebook para compartir: https://www.facebook.com/atlanticfest

 

50.000 escolares participaron nas campañas de fomento á lectura da Editorial Galaxia

Dende hai dous anos e medio a Editorial Galaxia pretende fomentar a lectura entre as xeracións máis novas achegándolles un libro e un espectáculo teatral. Ata este momento 50.000 escolares galegos participaron desta campaña

A Editorial Galaxia, na súa aposta por fomentar a lectura nas idades máis novas para que sexan os lectores e as lectoras do futuro, ten tres proxectos que en dous anos e medio chegaron a 50.000 escolares. A través dos títulos Espantallo amigo, de Xosé Neira Vilas, Cousas, de Castelao, e A galiña azul,de Carlos Casares unimos a literatura ao teatro. Primeiro os rapaces e rapazas reciben o seu libro que len nas súas casas, para despois asistir á representación teatral. Desta maneira conseguimos sumar enfoques, compartir a experiencia da lectura e do espectáculo, obter diferentes visións e achegar obras fundamentais ás novas xeracións.
No que levamos de ano 20.000 rapaces e rapazas participaron desta experiencia e nun mes A galiña azul, de Carlos Casares, chegou a máis de 10.000 fogares, porque ese é tamén o obxectivo, que os libros estean nas casas, que a lectura poida ser compartida, que os libros ocupen un anaco do día a día. Dende a Editorial Galaxia queremos con estes proxectos que resulten atractivos e que sumen lectores e lectoras en galego, que serán sen dúbida os lectores do futuro!
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EL FLUJO’, DE MIQUEL GADEA LLORENS, MEJOR PELÍCULA DE LA XV EDICIÓN DE JAMESONNOTODOFILMFEST

El jurado, presidido por Daniel Sánchez Arévalo e integrado por Raúl Arévalo, Iciar Bollaín, Javier Fesser, Mateo Gil, Daniel Guzmán, Julio Médem y Gracia Querejeta, ha elegido a los ganadores de esta edición

El Flujo, de Miquel Gadea Llorens, ha sido galardonado con el Gran Premio Jameson a la Mejor Película, dotado con 6.000 euros. Reencuentro, de Laura Casasnovas de Vroomen, se alza con el premio en la categoría de Triple Destilación, dotado con 1.500 euros

Eva Moreno es la ganadora del Premio OPENECAM a la Mejor Dirección por Ahora tengo pene; Beatriz Manrique de Lara ha sido galardonada con el premio al Mejor Guion por Caducados; los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz han sido respectivamente para Juan Luppi por Combustión y Violeta Orgaz por Llegar

El premio Kymco. Historias de ciudad, ha sido para Packet Planet, de Tomás Barrera Howarth; La violencia Normal, de Sara Bamba ha sido galardonada con el premio Fundación Repsol. Rompiendo barreras; Llegar, de los hermanos Prada, gana el premio El Corte Ingles al mejor personaje femenino y El cierre, de David Moreno Maroñas el Premio del Público El País

Completan el palmarés: Ahora tengo pene, de Eva Moreno, Premio TVE Cámara Abierta 2.0 al Mejor Documental; Eduardo manos fijas, de Jim Sorribas Soler, Premio a la Mejor Película de Animación; Nubes de azúcar, de David Ruíz Juanola, Premio IED a la Mejor Dirección Artística; Odio los paraguas, de Adrian Perea Ozkoidi, premio a la Mejor Dirección de Producción; Pezuñas, de Jota Linares Moreno, Premio al Mejor Sonido; Cines Luna, Cosmos, Esmeralda y Tetas, premiados con el premio FESTHOME de distribución; y Cines Luna, de Jorge Juárez, Premio Fimin 

Los premios están valorados en más de 40.000€ a los que se suman viajes, becas y material audiovisual para promover la creación y la distribución audiovisual

El viernes, sábado y el domingo, como broche a esta edición, tendrá lugar por quinto año consecutivo el JamesonNotodofilmfest Weekend, el maratón de actividades organizado por el festival en Cineteca Madrid

La entrega de premios contó con la presencia de grandes nombres del cine y la televisión como Joaquín Reyes, Bárbara Santa Cruz, Rocio León, Félix Gómez, Eloy Azorín, Fernando Andina, Nacho López, Roberto Pérez Toledo, Celia de Molina y Natalia Trepat, entre otros

Descarga imágenes de la entrega de premios

Cineteca Matadero acogió anoche la entrega de premios de la 15 edición del JamesonNotodofilmfest. Durante la gala, presentada por Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández, se dio a conocer los ganadores de esta edición que ha contado con 921 cortometrajes a concurso procedentes de 17 países que han recibido cerca de 4 millones de visualizaciones durante la convocatoria.

El Gran Premio Jameson a la Mejor Película, dotado con 6.000 euros, ha recaído en El Flujo, de Miquel Gadea Llorens que narra la historia de Ernesto, un profesional que saca adelante a su familia, yendo al baño por otros. Como señala el director del corto: “Como no podía ser de otra manera, la idea se me ocurrió durante un episodio estomacal bastante fastidioso. A partir de ahí comencé a desarrollar el guión, pensando en muchos de mis compañeros que pertenecen a diferentes países de latinoamérica, una tierra que durante siglos ha sido explotada, y como Ernesto, muchos trabajadores han sufrido esa explotación y han tenido que cargar con las consecuencias a cambio de poder mantener a sus familias”.

En la categoría Jameson a la Mejor Película de Triple Destilación, en la que compiten cortometrajes de menos de 30 segundos, el ganador ha sido Reencuentro, de Laura Casasnovas de Vroomen, que muestra que un cruce de miradas puede tener a la hora de contar una historia.

LUIS CARLOS TOVAR PREMIO DESCUBRIMIENTOS PHE17, POR SU SERIE “CARTOGRAFÍAS DE ESCAPE”

Este trabajo reflexiona sobre la libertad de movimiento partiendo de la situación de los miles de refugiados que en la actualidad llegan a algunas de las principales capitales europeas

Cartografías de escape recupera las rutas de escape de los errantes africanos en Roma, Civitavecchia, Agrigento y Lampedusa 

Un total de 190 trabajos se han presentado en la edición de este año del Premio Descubrimientos

El jurado que ha premiado al artista colombiano, ha estado integrado por los especialistas Simone Wicca, Rebecca Senf y Ranjit Dhaliwal

El Premio Descubrimientos PHE17 reconoce el mejor trabajo fotográfico presentado en los visionados de porfolios organizados en el último año por PHotoEspaña en Lima, Panamá, Dakar y Madrid

Descarga imágenes de Cartografías de escape

PHotoESPAÑA, a través de un jurado internacional formado por expertos en fotografía, ha concedido el Premio Descubrimientos PHE17 al fotógrafo colombiano Luis Carlos Tovar por su serie Cartografías de Escape. Su trabajo será expuesto en la próxima edición del Festival.

Se trata de un proyecto que reflexiona sobre la libertad de movimiento, dando voz a los refugiados protagonistas de los grandes procesos migratorios que se están produciendo en la actualidad y que están rediseñando los mapas de población de las principales capitales europeas.

El jurado del premio Descubrimientos – integrado por Simone Wicca, investigadora, profesora y programadora de Artes Visuales en SESC (Brasil); Rebecca Senf, comisaria del Center of Creative Photography (Estados Unidos) y Ranjit Dhaliwal, comisario y jefe de fotografía de Picfair (Reino Unido) – examinó un total de 190 porfolios presentados en la convocatoria de este año de los visionados celebrados en Lima, Panamá y Dakar dentro de Trasatlántica PHotoEspaña,y Madrid. El trabajo de Luis Carlos Tovar se presentó en el visionado de porfolios que se celebró en Madrid.

El jurado valoró, junto con la calidad del trabajo, el hecho de que tratara un asunto de actualidad, a través de historias individuales, desde un punto de vista sofisticado y poético, pero con final abierto. Cartografías de escape pone rostro a un problema urgente y de escala mundial desde el punto de vista íntimo y personal de sus protagonistas reales y de las crudas historias que están viviendo en las mismas ciudades en las que muchos otros se encuentran ajenos a la lucha diaria de los refugiados.

Sobre Cartografías de Escape
Este proyecto se compone de tres cuerpos de trabajo, aún en proceso de investigación: Mapas de Bolsillo (dibujo y fotografía); Cúpulas Celestes (fotografía); y Baobab (video instalación).

Luis Carlos Tovar comenzó a trabajar en este proyecto en el año 2015, durante una residencia artística en Roma otorgada por el Instituto Italo- Latino Americano. Precisamente fue esta ciudad y las transformaciones que están provocando sobre su mapa la llegada masiva de refugiados, dónde se encuentra la génesis de este proyecto. Tovar retrató y compartió su tiempo con los más de 350 refugiados de Eritrea, Sudán, Gana, Guinea, Palestina, Marruecos, Afganistán y Gambia residentes en el centro Baobab de Roma. Una ciudad que para ellos, es un espacio transitorio, de paso.
Tovar enseñó geografía durante un mes y medio en este centro.

A través de la instalación de un mapa del mundo de unos tres metros de largo en el comedor principal del centro empezó a dibujar las cartografías de cada uno de ellos, desde sus lugares de origen hasta los caminos que los condujeron a Roma. Cada semana llegaban nuevos participantes al taller, donde surgió la necesidad de crear Mapas de Bolsillo con orientación a su destino final.

“Las cartografías de escape fueron un conducto para construir las narrativas de sus viajes e invocar la memoria individual en un dibujo”, como señala el artista.

En la segunda fase del proyecto Cúpulas celestes Tovar recorrió algunas las rutas que había dibujado, haciendo en ferris de carga la ruta entre Civitavechia, Palermo, Agrigento y Lampedusa, persiguiendo, a su vez, las rutas migratorias de las aves. Así Cúpulas Celestes es la representación subjetiva de las fronteras y límite de los estados.

La video instalación Baobab es una instalación compuesta por 35 testimonios traducidos al lenguaje de signos en los que los refugiados cuentan las razones que les empujaron a escapar.

Sobre Luis Carlos Tovar

Estudió Artes Visuales en la Universidad de los Andes, con énfasis en Historia y Teoría de la Arquitectura y Urbanismo. Ha participado en varias muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Bogotá, Nueva York, París y China. Desde sus inicios, su trabajo se encaminó hacia la construcción y el cuestionamiento de la memoria histórica a través de instalaciones “in-situ”.

Oren Ambarchi, Demdike Stare, HHY & The Macumbas na segunda rolda de confirmados para WOS 2017

O festival WOS sitúase coas novas oito incorporacións ao seu cartel como unha cita indispensable coa música experimental, electrónica e de vangarda. O programa musical completo non será desvelado por completo ata finais de xullo.
A cita, que terá lugar nesta cuarta edición entre o 6 e o 10 de setembro, incluirá de novo na súa programación medio centenar de propostasmusicais, visuais, sonoras, cinematográficas e escénicas, así como mesas para o encontro e a reflexión.
 
Proxectos no fío da improvisación e a exploración sonora, artistas reverenciados en círculos internacionais, e concertos comisionados únicos. O festival WOS engade coas novas oito incorporacións ao seu cartel a figuras de culto como o experimental enfebrecido dos portugueses HHY & The Macumbas, ou as paisaxes sónicos de Oren Ambarchi, colaborador habitual de Keiji Haino, Jim O’Rourke, Arto Lindsay ou John Zorn, entre outros.
O programa profunda con estes oito novo nomes na súa identidade de gran cita compostelá con expresións artísticas, musicais e sonoras exclusivas, contemporáneas, e dirixidas a un público especificamente melómano. Red Bull Music Academy achega nomes venerados no panorama internacional de música electrónica como o alemán Tolouse Low Trax ou os británicos Demdike Stare, aclamados pola crítica co seu cuarto LP publicado hai apenas uns meses. RBMA trae tamén a figuras emerxentes como Huma, galego residente en Barcelona, metade do dúo Esquelas e responsable, ademais do seu proxecto en solitario, da organización do festival de música Bicefal.
Ghost and Tapes é o nome tras o que se atopa Heine Christensen, cuxa carreira se remonta ao seu primeiro album publicado en Xapón en 2010. A súa proposta, como a dos norteamericanos Sontag Shogun, presenta gravacións de campo, tratamentos electrónicos e paisaxes sónicos. Ambos presentarán no festival senllos novos álbums que verán a luz nos próximos meses.
Como foi habitual nas súas tres edicións anteriores, o festival reserva tamén un oco para concertos únicos, comisionados especificamente para a cita. As oito novas incorporacións inclúen dentro este espectro o encontro entre os barceloneses Za! e os galegos Diola, emerxidos das cinzas de Unicornibot. Como o resto das propostas de WOS, unha conxunción rara e extraordinaria, que promete deixar unha profunda pegada en quen viva ese momento.

As novas incorporacións súmanse aos oito nomees anteriormente desvelados, que inclúen a figuras craves como os británicos The KVB, revelacións do panorama nacional como a galega BFlecha ou os veteranos barceloneses STA, o intimismo do danés Western Skies Motel, os sintetizadores de influencia kraut de Schwarz, a percusión experimental de Greg Fox, a intrincada proposta deSensible Soccers ou a delicada potencia da angelina Nite Jewel.

O festival, que non revelará o seu programa musical por completo ata finais de xullo, incluirá entre os seus espazos, como nas súas anteriores edicións, lugares de referencia da capital compostelá como o Museo Galego de Arte Contemporánea (CGAC), o Teatro Principal, o Mercado de Abastos, a Igrexa da Universidade, ou a Fundación Granell, ademáis de espazos privados como a Sala Capitol ou a Sala Malatesta. O certame contará, como cada ano, con propostas de artes escénicas, novos medios, cinema, arte audiovisual, encontros con artistas, charlas e mesas de reflexión.
A cuarta edición do festival WOS celebrarase este ano entre o 6 e o 10 de setembro, de novo en Santiago de Compostela. Os abonos Premium (para os cinco días de festival) e Weekend (venres, sábado e domingo) xa están á venda na súa web www.wosfestival.es.
Os dezaseis artistas confirmados polo momento son:
BFlecha
Demdike Stare
Ghost And Tape
Greg Fox
Hhy & The Macumbas
Huma

Nite Jewel
Oren Ambarchi
Schwarz
Sensible Soccers
Sontag Shogun
STA
The KVB
Tolouse Low Trax
Western Skies Motel
Za! & diol

“(UN)EXPECTED”, DE PETER DEKENS; “AL BORDE DE TODO MAPA”, DE JUANAN REQUENA; “BARESPAGNOL”, DE PABLO CASINO; Y EDICIONES ANÓMALAS PREMIOS PHOTOESPAÑA AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO

PHotoESPAÑA premia anualmente los libros de fotografía más destacados en categoría internacional, nacional, libro autoeditado y editorial destacada del año

El jurado del Premio, formado por el Director Cultural de la Biblioteca Nacional de España, Carlos Alberdi; la fotógrafa, crítica y comisaria, Mireia Sentis y la coleccionista de libros Gabriela Cendoya, ha otorgado los cuatro premios

El Premio al Mejor libro en categoría internacional es para (Un)expected de Peter Dekens editado por The Riskay Connection

El Mejor libro en categoría nacional es Al borde de todo mapa, de Juanan Requena, editado por Ediciones Anómalas, que también ha sido seleccionada como la editorial destacada del año

El Mejor libro autoeditado del año es barespagnol de Pablo Casino

Los libros premiados y finalistas pueden verse en la exposición Los mejores libros de fotografía del año que acoge la Biblioteca Nacional de España hasta el 27 de agosto

Descarga imágenes de los premiados y la exposición

Desde su primera edición, PHotoESPAÑA reconoce la excepcional labor de la edición en la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año.

Un jurado formado por el Director Cultural de la Biblioteca Nacional de España, Carlos Alberdi, la fotógrafa, crítica y comisaria, Mireia Sentis y la coleccionista de libros Gabriela Cendoya, ha concedido los premios de este año en las categorías de Mejor Libro del Año en categoría internacional; Mejor Libro del Año en categoría nacional; Mejor Libro Autoeditado y Editorial destacada del año.

El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha correspondido a (Un)expected de Peter Dekens, editado por The Riskay Connection.

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría nacional ha correspondido a Al borde de todo mapa, de Juanan Requena, editado por Ediciones Anómalas, que también ha sido reconocida como la Editorial Destacada del Año.

Al borde de todo mapa es el primer libro de Juanan Requena, quien hasta el momento solo había realizado libros de artista, siempre ejemplares únicos, como toda su obra. El libro, con una tirada de 1500 ejemplares, tiene un parte fija y otra personalizada por él, es decir que no hay dos libros iguales, pues cuando el libro salió de imprenta pasó por su taller donde él los manipuló uno a uno, siendo así fiel a su forma de trabajar. Además, con esta parte manual en la que se añaden o cambian imágenes y/o textos, se muestra también como es el proceso de edición, la toma de decisiones y las múltiples lecturas de un libro abierto.

Ediciones Anómalas es una editorial dedicada a la fotografía que nace en 2012 integrada por Montse Puig e Israel Ariño. Desde su nacimiento han editado a autores consolidados como Cristóbal Hara o José Manuel Navia, y también a jóvenes autores con primeros libros, como el caso de Juanan Requena y también el de Salvi Danés y Yurian Quintanas entre otros.
El Premio al mejor libro de fotografía autoeditado del año ha correspondido a barespagnol de Pablo Casino. Esta obra, que parece sacada de otro tiempo, remite, a través de fotografías en blanco y negro, a Bruselas en los años 70, si bien las fotografías son actuales. Como se describe en el propio libro: “hacia 1970, el número de emigrantes españoles residentes en Bruselas alcanzó la cifra de 30.000. Los integrantes de esta colonia llegaron a establecer, entre otras estructuras, más de cien bares y comercios para españoles, de los que hoy quedan abiertos media docena. Durante 2013, en estos espacios que todavía perviven, fueron tomadas las fotografías incluidas en este libro”.

El jurado otorgó también una mención especial a Phenomena, de Sara Galbiati, Peter Helles Eriksen, Tobias Selnæs Markussen y editado por André Frère Éditions. Se trata de un documento en torno a las creencias sobre el fenómeno OVNI y su génesis, a través de un viaje en forma de encuesta en los estados de Nevada, Nuevo México y Arizona.

Los libros ganadores, junto a una amplia selección de volúmenes escogidos entre los más de 300 participantes en la convocatoria pueden verse hasta el 27 de agosto en la exposición Los mejores libros de fotografía del año que acoge la Biblioteca Nacional de España.

‘Entropía y espacio urbano’ de Gabriele Basilico

Gabriele Basilico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro, y esta indeterminación es precisamente donde residen su belleza y su interés. Se trata de imágenes que reflexionan sobre el fin del ciclo industrial, sobre la ruina, tanto física como ideológica, de la modernidad. Son un intento de entender un nuevo entorno surgido de las cenizas de los espacios industriales y las ciudades compactas.